9个步骤，打造幻灯片电影级质感（上）
电影是什么？
电影是 “生命在银幕上流淌。”
“电影级质感”
近年来成了一个炙手可热的流行词，从电视剧到综艺，从广告到MV都喜欢用它来自我标榜。
流行词这东西，
流传广泛且不加节制则必然成灾。
最终在十八线郊区的PPT圈子里也有很多人开始鼓吹电影级PPT概念。
电影感概念的出现，意味着国内幻灯片已经决定告别粗制滥造，在技术与设计的加持下，去追求更高的制作水准。
所谓电影感，
通常意义上指看起来像电影的感觉。
电影语言的多样性不会要求电影必须具备特定的形式感。但是，在电影实践中，电影具备了一定的共性，出现了电影感。这些共性经过时间的洗刷与沉淀，孕育出不同的电影类型和电影工业职能分工。
电影感同时也是财大气粗的气息。
近两年，电视剧实现电影感的捷径是通过加大资本投入去雇佣电影工业从业人员，获取摄影、音乐、特效、剪辑等专业制作能力，最终实现电影级效果的产出。
《权力的游戏 第七季》
《西部世界 第二季》
《白夜追凶》
《大江大河》
严格来说，电影感是电影各项元素综合起作用而给观众营造出的一种「氛围」。
从故事到剧本从前期拍摄到后期制作，几乎涵盖了整个影片的方方面面，其中很多要素对于幻灯片设计非常具有参考价值。
结合电影的品类特征和风格倾向，
我总结了电影级幻灯片的九个要素。
景深是电影故事的情感、标点和眼睛。
摄影对焦在某一点上，除了这个点清楚以外，这个点前后还有一段清晰成像的范围。焦平面前面的叫前景深，后面的叫后景深。
景深在影响观众视线方面发挥着关键作用。
电影里利用景深引导观众的焦点，让观众意力集中于画面某个区域，从而产生代入感。
简单的说，景深就是创造着配合构图，想让你看到的信息。
突出被摄物体，是景深最受人喜欢的功能。当拍摄的画面背景杂乱，主体不突出时，画面肯定毫无美感。但是使用浅景深将背景模糊，从而有效突出主体。
比如《英雄》里出现的大的背景虚化来隔离人所在的环境，突出角色本身，用浅景深去深入人物的内心身处，描绘角色的情绪变化。
《英雄》梁朝伟
景深又分为浅景深和深景深。
电影常用浅景深摄影，虚化背景。
故事中一个美女像主人公抛媚眼的时候基本都是浅景深，因为此时创作者认为，你不需要看别的，只需要看这个姑娘有多美就好了。
《喜剧之王》张柏芝
喜剧之王里，当镜头从平焦远景拉到近景，视线聚集这张迷人的侧脸，那一瞬间，好像这个世界上不会有人比她更好看了。
电影级幻灯片里，景深在产品和人物介绍设计中有非常好的效果。
比如下面这张投影仪产品图，传统单个产品展示很无聊，这里加入一些背景物品，同时用浅景深突出黑色主体，丰富画面细节的同时又不失主体聚焦。
图来自@ANKER创新
不同的焦距则会创造不同的景深效果。
图来自@ANKER创新
在手机产品展示时常常加入实景效果，利用景增强画面的纵深感和空间感。
比如下面这张努比亚X发布会片子。
图 @努比亚X·未来科技新品发布会
获取景深效果的最好方法当然是摄影，但是我们做幻灯片不可能都使用自制摄影图，这个时候就需要一些后期效果来实现景深效果。
景深控制可以理解为抠图+虚化这两大功能的合体。
下面这体育运动员原图，虽然角度很好，但背景太单一，层次感不足。
我们把人物扣出来，在底层加上看台的虚化背景，交代人物背景的同时也改变了原来尴尬的红绿配色。
在国民修图软件泼辣修图里内建了深度选项，对创造后期景深效果有奇效。
图 @泼辣修图
局部调整工具，新建一个深度调整。
软件通过智能算法识别前后深度，自动模糊背景层。
就得到一个浅景深的效果。
电影画面，可以表现非常丰富的明暗对比。光影的运用，可以渲染氛围，也可以表现人物关系。
《罗曼蒂克消亡史》葛优
《英雄》章子怡
比如上面这张图，通过明暗对比，特别是暗到亮部渐变过渡，视觉产生很好的层次感，丰富的层次对展现出的纵深空间就尤为重要，它是电影带着观众走入光影世界的重要手段。
在暗环境里加入一束亮光，对于提升画面质感，制造氛围有很好效果。
《英雄》张曼玉
不同的光效也有不同效果。
很多美图APP都提供光效处理功能。
电影光
模拟经典的电影光效，光与影留下的时光痕迹。
彩虹光
雨后彩虹带来的七色光晕，迷离梦幻。
窗边光
百叶窗边的午后时光，温柔静谧。
电影中光影运用对幻灯片设计的启示在于，在保留最多细节的同时做到最大的明暗和色彩层次，同时可以加入特殊光效让画面活泼通透。
图@小米8发布会
图@努比亚X·未来科技新品发布会
色彩是最具有感染力的视觉语言。
它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。
《布达佩斯大饭店》画面以大面积的粉色为基调，呈现出清新的浪漫主义色彩，在如梦幻般瑰丽的大酒店中人物的服饰和建筑相得益彰。
《布达佩斯大饭店》
同时影片也不是粉色用到底，剧情起伏变化，色彩也在冷暖色之间更迭。
《布达佩斯大饭店》
每个电影都有其独特的影调和色彩倾向，
风格化的色彩也成为故事的一部分。
按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等，其中电影配色以四种最常见的配色方案为主。
单色配色方案
由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
黑客帝国是一个很好的单色调电影配色例子，电影画面几乎每个场景都有绿色色调。
《黑客帝国》
绿色渗透了所有东西，创造出一种虚幻的、“催眠的”效果。
互补色方案
互补色结合了暖色调和冷色调，以此在电影里产生一种高度对立而富有生机的张力。
《天使爱美丽》
《疯狂的麦克斯》
相似色方案
相似色能创造出一种总体的和谐感，让眼睛产生舒适感。
没有互补色的那种对立和张力，很容易从景观或外景中获取，因为在自然中经常发现相似色。
通常选一种颜色作为主要颜色，一种作为支撑，另外一种用来加强。
在色彩的特性中有一种可以吸引读者视线的特质叫做“诱目性”，换种说法就是作品对视觉的吸引力。
诱目性的影响因素比较复杂。
总的来说，色相中的暖色比冷色更具有诱目性，空间感更强。
在幻灯片里色彩的运用也是如此，科技风走冷调，人文类偏暖调。
图@华为发布会
在科技发布会场景，绿色、蓝色这类冷色和黑白的中间调已经成为通用用色，体现着科技的严谨与品牌的高端定位。
图@华为发布会
同样是发布会场景，在渲染氛围时，一张暖色实景图则更为动人。
图@华为发布会
在其他品牌场景，色彩的倾向和品牌色相关，通过渐变的色彩风格展示品牌感。
图@Spotify
色彩蒙版的使用则赋予图片不同的情绪倾向。
红色热情如火
图@联想Lenovo
绿色时尚动感
图@联想Lenovo
紫色神秘典雅
图@联想Lenovo
蓝色冷静沉闷
图@联想Lenovo
我一直喜欢胶片处理色彩的方式，特别是它微妙的色彩和动态范围。
画面阴影和较暗的区域有更多的青色。
胶片感的有无也是电影感和粗糙的电视剧感之间最显著差别。
胶片记录影像是一种化学反应，从曝光开始到冲洗工艺，其色彩表现相对于数码来说更为独特也更自然。
胶片模拟不得不提滤镜之王 VSCO。
一个是电脑版的 VSCO film，一个是手机版的 VSCO X。
滤镜是 VSCO 的灵魂。
因其高质量的胶片模拟效果，俘获了众多摄影爱好者的心。
VSCO 囊括了数百枚滤镜及强大的后期功能。
VSCO的强大在于其胶片滤镜不是普通的数码参数调色模板，而是基于海量胶片扫描分析结果，对数码风格图片按电影色进行颜色查找和上色。这样调教出来的滤镜比美图秀秀等大众美图软件更踢进电影风格的胶片质感。
电影是一种以画面和声音为表达方式的视听艺术。有光影，有构图，有故事。
幻灯片在早期用强光和透镜装置把图画和文字等映射到银幕上，在放映形式上和电影同出一辙。
在某种程度上，“幻灯片”也是一种影片类型。
如何让幻灯片具备电影感，最终实现电影级幻灯片的制作与放映，景深、光影、胶片和色彩之外还有更多的影响因素……
在《黑客帝国》里面，你知道史密斯为何称呼先知为母亲吗？
因为先知确实就是他的亲生母亲，他当时已经知道了先知是生他的母亲，所以才会这样称呼她。
《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色
《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。
适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。
电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。
除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。
电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。
1、单色调
单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。
2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。
2、互补/对比色
色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。
互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。
让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。
3、 分散互补色
分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。
科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。
4、 相似色
相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。
相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。
5、 三色
三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。
让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。
6、 四色（矩形配色）
四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。
《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。
不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。
7、 不协调配色方案
不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。
但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。
而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。
自学平面设计需要学哪些软件
要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustrator这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下载教程，自己做实例来熟练掌握。
想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下
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平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于所有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。
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怎样使网页颜色搭配的和谐一点？
黑色是传说中的百搭色，就是他可以和别的任意颜色搭配而不会显得很让人反感，但是这里关键还是要看你要表达什么。
我举几个例子：
黑色和白色搭配：明度反差大，视觉冲击强，给人特色鲜明的感觉，也会显得很高贵。
黑白灰搭配：比黑白搭配多了层次感，灰色还会给人金属感，常常会和一些金属制品产生联想。
黑色和橙色：橙色在黑色背景上会显得非常鲜亮，会给人一种很愉快很积极向上的感觉。
黑色背景上搭配绿色、紫色、红色等等都可以，关键还是要看你的网站主题是什么了。
air max黑客帝国多少
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